Écrire le texte, puis la musique. Puis le texte. Explorer les rapports entre musique et texte chanté, dit, joué, projeté. S’entourer de gens qui font très bien ce qu’iels font, et aussi ce qu’on n’aurait pas cru qu’iels feraient. Se fixer des contraintes très strictes, que personne ne décèlera. Mettre la barre très haut, ce qui au limbo signifie très bas. Parler d’écologie sans faire de la récup. Ne pas se prendre au sérieux. Ne pas prendre le public pour des cons. Etre en dehors des cases. Rendre hommage à Callisto Berman, à Albertin Calmos (plutôt qu’à Bill Sacramento ou Marcellina Bolts). Jouer, même entre les morceaux.

Chanteur du duo Envie ZZAJ, Guitariste du trio Sun on a Tree, bassiste du Geneva Guitar Gang, Nicolas Lambert est impliqué dans la direction artistique de tous ces projets, pour lesquels il propose ses propres arrangements, compositions, et textes. Titulaire du Big’Up Band, il s’est également produit avec le Fanfareduloup Orchestra et le quartette Zatar. Les terrains de rencontre entre les mots et la musique le passionnent particulièrement, qu’il s’agisse de créations théâtrales, de chansons, du Collectif AJAR dans lequel il a été actif durant 10 ans ou encore de son projet Le Quintexte, pour lequel il a mis en musique des perles de la littérature francophone. Nicolas Lambert enseigne actuellement au Conservatoire populaire de musique, danse & théâtre et à l’AMR.

Roses Épines raconte l’histoire de Pegasus, Medusa et les grrlz vivant dans un monde où l’air se fait rare. Pour survivre, iellxs apprennent à rire à gorge déployée dans les situations les plus asphyxiantes. Par une hybridation du langage et des genres, dans une perspective de luttes féministes intersectionnelles, ce conte-manifeste nous invite à créer nos propres récits à travers une réappropriation de nos histoires et de nos liens. Invoquant aussi bien Sailor Moon, les mondes marins que les contes populaires roumains, Stéphanie Roşianu bouscule les mythes afin de s’en affranchir dans un souffle émancipateur et joyeux.

Stéphanie Roşianu développe une recherche expérimentale de l’écriture, en utilisant le langage comme un matériau qui mène à la création de textes, d’installations visuelles ou de créations scéniques. Son écriture invite à se réunir pour inventer des liens autres que ceux proposés par la société capitaliste occidentale. En janvier 2023, elle cofonde Les Médusales à Lausanne, un projet culturel qui prend la forme d’une librairie associative dont le but est de favoriser l’accès aux littératures queers, décoloniales et féministes. Roses Épines (La Veilleuse, 2024) est son premier texte publié.

Imaginons un monde où le capitalisme est de l’histoire ancienne et où nos problèmes sont encore là, mais en moins pire. Chacunxe y va de son hypothèse pour expliquer la transformation : révolution(s), tempête solaire ou autres plans sur la comète... Mais personne ne sait exactement ce qui s’est passé car les systèmes de télécommunication ne sont plus ce qu’ils étaient. Enfin, à part les rumeurs... Clopin-clopant, une troubadour itinérante est justement de passage chez nous. Entre slam et chanson de geste, elle déroule des anecdotes hautes en couleur, des nouveautés scientifiques, des légendes urbaines plus ou moins farfelues et des brèves venant de mondes réinventés. Libre à chacunxe d’y croire ou non. Une utopie un peu merdique, c’est un pied-de-nez mi-naïf, mi-futé à l’éco-anxiété.

Formée à l’École internationale de théâtre LASSAAD à Bruxelles,
Elise Perrin se perfectionne par la suite auprès d’Agnès Limbos, Omar Porras, Manu Moser, et dans le domaine du clown, Hélène Vieilletoile, Gabriel Chamé et Hernán Gené. Titulaire d’un bachelor en Littérature française et d’un CAS en Dramaturgie et Performance du texte (la Manufacture/UNIL), elle participe à de nombreuses créations en salle et en espace public avec les compagnies Cavalcade en Scène, Théâtre Frenesí, cie Gerry Oulevay, cie Box Öffice, Théâtre de la Poudrière. En 2024, elle signe la dramaturgie et la mise en scène de SULFURE à l’ABC à La Chaux-de-Fonds. Elle porte un regard joyeux et rebelle sur le monde. Elle affûte les mots pour traquer des mécanismes de pouvoirs dissimulés par l’habitude et le confort. Entre solitude fertile et collectifs engagés, elle mène sa barque en quête de présences et de paroles qui nous relient à ce qui vit en nous et autour de nous.

Attention : présence d'une chienne sur scène.

En ce soir de Saint-Valentin, Format Papier redistribue les roses et fait un patchwork d’emballages de chocolat. Le long d’un parcours créatif, le collectif lausannois invite à nouer pétales & mots qui collent aux dents, et à lui emboîter le pas. Conseils pharmaceutiques pour les cœurs brisés, feuilles pour les lettres de contre-amour, crayons pour écrire ou biffer des prénoms, et micro à disposition pour les voix, sans inscription et sans hiérarchie seront au rencard. Une grande machinerie du love se nourrira de cette matière et la changera en un petit souvenir ficelé, à emporter sous le bras à la fin du bal.

Format Papier, c’est un espace pour celleux qui créent, sans forcément se dire
auteuricexs, artistexs, photographexs. Un collectif qui veut sortir les textes, les images et les idées des tiroirs et des disques durs pour en faire un objet imprimé, palpable, partageable. Une revue auto-éditée, fabriquée avec soin, des pages pour toutes celleux qui existent en dehors des circuits de l’édition classique. Fondé en 2018, Format Papier a déjà conçu 11 numéros.

Buro d’Archi s’associe avec l’écrivaine Giulietta Mottini pour une lecture performée, conçue comme une invitation à explorer le monde, se laisser toucher et altérer par ce qui s’y passe : ses sons, ses préoccupations, ses échanges quotidiens, ses moments suspendus. Afin de rendre compte de cette agitation, trois comédiennes forment une chorale cacophonique, tenant notre attention au seuil de la compréhension, voyageant entre sens et sons, mettant en lumière tout ce qui, dans notre quotidien, nous réjouit, nous ennuie, nous apaise ou nous dérange. Un seul objectif : ne surtout pas diminuer les nuisances.

En cours de création dans le cadre de la Bourse d’écriture du Cabaret Littéraire, C’est pas un clin d’œil prendra la forme d’un poème pour la scène traitant du syndrome de Gilles de la Tourette.

« Tourette ça change, ça se loge dans le regards des autres, c’est de la fatigue, du corps, de la tête, ça surgit tout le temps, avant que je ne puisse parler, quand je vous regarde, c’est ce que je dois montrer aux autres, c’est se demander tout le temps si iels me voient, si iels se disent des choses. C’est toujours des personnes qui fixent, qui interviennent, qui tentent de me lire. C’est se demander souvent si je l’ai assez, pourquoi j’en parle. C’est une porte ouverte vers mon intimité. Il y a beaucoup de poésie et de musique dans la manifestation des tics, ce sont des ruptures et des respirations, des sons, des rythmes. Il y a beaucoup de performance dans le syndrome, de réflexion sur comment être, comment se montrer, ce qu’il faut jouer. »

Colin Bottinelli vit à Bienne. Il écrit depuis un peu plus de dix ans et travaille en tant qu’auteur et artiste. Il a publié un livre, Les jours sont longs, en 2014 (Torticolis & frères), et des textes dans des revues et des anthologies. Il travaille principalement la poésie en vers libre. Les sujets qu’il aborde dans son écriture sont la ville, les liens intimes qu’on peut entretenir avec elle, le non-voyage. Depuis quelques années il écrit les chansons et fais la voix d’un groupe de musique techno bricolée, Vivement la fin, et participe à différents projets de peintures et de dessins. Il crée aussi sa propre bibliothèque de fanzines personnels et instinctifs.